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2024-12-11
從畫紙到數位畫布：麵包樹的插畫創作之路

開始畫畫的過程：從興趣到事業 麵包樹，一位現在以插畫為工作、生活的創作者，回顧自己成為插畫家的過程時，透露出了一份自然與真誠。他說，從小畫畫就是他最喜歡的事情。即使在國小和國中就讀美術班，到了大學因為對其他科目也有興趣，他選擇了與藝術無關的科系，但畫畫的熱情從未消退。總是會在課餘時間繼續創作，因為畫圖對他來說，不是抱持著「練習」或「害怕趕不上進度」的心態，在畫圖的過程中沒有壓力，也許就是在創作初期能持之以恆的原因。 這樣的熱情讓麵包樹不僅停留在手繪，他還自學了電腦繪圖。選擇從手繪轉向數位畫作，主要是因為電腦繪圖的便利性，畫畫變得不再需要大量的顏料和紙張，只需要一個繪圖板和各種顏色就能隨心所欲創作。而且，數位作品的最大優勢是可以隨時修改，哪怕畫錯了也不必擔心。因此，麵包樹在累積了不少數位作品後，開始在朋友的建議下開設了臉書粉絲專頁，並把自己的作品分享給更多人。不久後，他的作品受到了大家的喜愛，畢業後也順利地將插畫變成了自己的職業。▲幸運草 靈感來自生活：從展覽到小動物故事 對於麵包樹來說，靈感就像是隨時都能從周遭找到的禮物。他喜歡去展覽、看電影、讀故事書，這些各種媒體給了他不少創作的靈感。他說，當靈感來的時候，會先迅速地記錄下草圖，不過他也發現，常常完成後的作品與最初的構思差異很大，有時候，畫作似乎就像擁有了自己的意識，讓他感到驚訝。▲2023櫻花 ▲2024櫻花 麵包樹的作品主題常常和季節有關。春天，他會想畫櫻花，夏天則會畫海洋主題，這些與當下的心情息息相關。他認為，每一幅作品都帶著當時的情感，無論是季節的變換還是心境的起伏，都能在他的畫作中找到影響的痕跡。▲水族館 插畫風格的形成：多元影響與生命經歷 當被問及插畫風格的形成過程時，麵包樹提到，他的畫風並沒有受到某一位具體創作者或藝術家的單一影響。反而，是他多年的閱讀、參觀展覽，和生命中的各種經歷，讓他逐漸塑造出自己獨特的風格。每一個經歷，無論是書本中的文字還是生活中的點滴，對他來說都是影響畫風的重要元素。 心中最喜愛的作品：畫中的動物與畫畫的自己 如果讓麵包樹選出最喜愛的作品，他坦言目前最喜歡的是一幅小動物在充滿植物的空間裡畫畫的插畫。畫中的動物正在專心創作，而他自己也在畫這些動物。他覺得這幅作品非常有趣，因為它呈現了一種奇妙的感覺——在不同的空間和視角中，他和畫中的小動物似乎都在做同樣的事。 未來的計劃：挑戰更多未知的領域 談到未來的計劃，麵包樹希望能繼續畫畫，並將自己的作品延伸到更多的領域。他希望能製作更多不同類型的商品，比如玩偶、公仔，甚至是更大規模的空間佈置。他認為，插畫的世界無限寬廣，對於未來的挑戰，他總是充滿期待，也願意嘗試自己從未涉足過的領域。 在社群中建立品牌：支持者給予的動力 對麵包樹來說，社群的支持對創作而言至關重要。當他感到創作上的動力不足時，他常常會想到有一群喜愛他作品的人在等待新的作品，這樣的支持感讓他重新燃起創作的熱情。他提到，除了在臉書分享插畫作品，他也會在Instagram上分享一些小動物故事，這些故事讓他的支持者們更貼近他的創作世界。而當支持者們能記得一些小故事情節，這種互動與回應會讓他覺得自己被理解，也因此更有動力繼續創作。▲氣球飛行 給未來的插畫家：勇敢開始，不必給自己太大壓力 最後，麵包樹給希望成為插畫家的朋友們提出了一個簡單而實用的建議——「不用想太多，快拿起筆開始畫畫吧！」他認為，沒有必要一開始就以全職畫畫為目標，有時候過多的壓力反而會讓創作變得不那麼順利。他鼓勵大家先從培養畫畫的習慣做起，無論是利用課餘時間還是工作之餘的空檔，逐步累積作品，這樣就能夠不斷前進，朝著插畫家的目標邁進。 麵包樹的故事告訴我們，畫畫是一種無壓力的愛好，也是一條值得追隨的職業道路。從興趣到事業，從自學到成為專業插畫家，他的經歷充滿了對創作的熱情和堅持，也讓我們看到了在創作世界中，每一份靈感和每一筆線條的背後，都是無數的努力與愛。 還想看更多插畫博覽會的主題拼圖嗎？點擊下方圖片可以瀏覽唷！或是點我看更多麵包樹的作品 

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2024-12-11
在畫布上施展魔法——Bananini 的插畫故事

插畫旅程的起點：一支畫筆的奇妙旅程成為插畫家的起點是什麼？對於插畫家 Bananini 而言，這並非某個明確的時間點。Bananini 分享：「如果要說從哪個時刻開始成為一名插畫家，是不是指的是從開始獲利或把這當成職業呢？或許可以說，是當拿起畫筆，開始在畫布上施展魔法的那一刻開始的。」Bananini 感謝朋友的介紹，讓他得到了與 Pintoo 合作的機會。這次邀請讓他從隨筆畫畫的上班族，逐漸融入插畫家的世界，也讓更多人有機會看見他的作品。 靈感都從哪裡來：生活裡的小驚喜Bananini ：「平時我會從生活中汲取靈感，視能力猶如一份禮物，想以此能力傳遞快樂。」他的創作經常源自突如其來的想法，或是朋友的喜好和特殊日子，比如生日。「朋友間的點點滴滴成為我創作的寶藏！」對 Bananini 而言，畫畫不僅是創作，更是生活的紀錄，也是分享快樂和可愛的方式。他的主題豐富多樣，從生活的小景到朋友的回憶，甚至應節的慶典，作品中都蘊含著他的情感與思考。香蕉兔正是這樣的生活點滴中誕生的代表角色。▲局部初稿：是兔兔雕像拼圖！ 未來的方向：從興趣到品牌，計劃不設限作為非專職插畫家，Bananini 的創作大多來自下班後的閒暇時間。他坦言：「但作為一位非專職插畫家，這些作品難以大量累積。」然而，他的計劃很明確，便是突破惰性，逐步豐富作品庫，並建立個人品牌。「我希望更多人能認識我筆下的可愛角色，讓我的插畫能在人們繁忙的生活中帶來一絲治癒的力量。」未來，他不僅希望專注於創作，不局限於紙上或電繪，想將作品與更多產品連結，探索更多可能性，為插畫開拓全新的創作道路。▲局部初稿：忙著玩拼圖的兔兔們 社群平台，品牌經營的必修課談到社群經營，Bananini 認為這是現代插畫家不可或缺的一部分。「在這個網路活躍的時代，透過網路展現自己的創意、在社群上活躍，不僅可以展現自己的才華，還能接觸到各式各樣的群體，建立起自己的支持者圈。」他深知社群是讓更多人看見自己的重要途徑，也是一個插畫家建立品牌的關鍵環節。▲香蕉兔的誕生 插畫新手的魔法指南對於想成為插畫家的朋友，Bananini 提供了真誠的建議：「每個人開始成為插畫家的時刻都不盡相同。無論是為了獲利還是純粹出於興趣，拿起畫筆，開始在畫布上施展魔法的那一刻，就是踏上插畫之旅的開始。」他強調，每個人的道路都是獨一無二的，被發現的時機和方式也各不相同。但最重要的是享受創作的過程，並始終堅信自己的價值和能力。「創作的過程本身就是一種享受，而每一步的努力都會為你帶來成長和進步。」他相信，只要不放棄，屬於每個人的閃耀時刻終將到來。透過這次訪談，Bananini 的故事不僅展現了他對插畫的熱愛，也讓人感受到他對生活的細膩觀察與真誠態度。或許，他的插畫不僅僅是一幅幅可愛的畫作，更是一份能讓人感到溫暖與快樂的禮物。 還想看更多插畫博覽會的主題拼圖嗎？點擊下方圖片可以瀏覽唷！或是點我看更多妮的小可愛的作品 

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2024-12-11
鼠鼠盒子的插畫旅程：從靈感到甜點的創作世界

初心：成為插畫家的契機 鼠鼠盒子談起自己成為插畫家的契機，簡單卻充滿啟發：「在這個人人都有機會成為創作者的時代，只要勇於把自己的作品發表，就有機會成為插畫家唷！」他認為，插畫並非遙不可及的夢想，而是一個只需勇敢嘗試就能實現的選擇。 靈感的來源：耍廢與甜點的美好相遇 「靈感的階段習慣輕鬆一點。」鼠鼠盒子分享他的靈感來源時，語氣中充滿了玩味。他會先決定主題，再列出這個主題應該包含的元素，結合Google的強大搜尋功能。如果還是毫無頭緒，他就會選擇耍廢片刻，給腦袋放個假。「有了想法後，我會在腦海中構圖，這是一個神奇的技能，腦海中的樣子越明確，畫起來就越順手。」至於主題，他坦言沒有特別偏好，但甜點常常是作品中的常客。或許正是這些可愛甜點讓鼠鼠盒子的作品多了一份獨特的溫馨感。 最愛之作：春天的音符 提到最喜歡的作品，鼠鼠盒子毫不猶豫地選了【春天樂隊】。「這幅作品的故事在講鼠鼠他們藉由演奏讓冬天的雪融化，剛好把冬眠的夥伴叫醒，一起加入演奏的行列。」這張畫作不僅成為他的心頭好，也帶來了一個傳統——每年春天，鼠鼠盒子都會創作與樂隊相關的作品。他輕鬆地笑說：「這好像變成我們的傳統了呢！」▲春天進行曲 ▲春天協奏曲 創作夢想：小動物與甜點的奇妙結合 談到未來的目標，鼠鼠盒子希望今年能順利完成角色故事的漫畫本創作，目前正在努力畫稿。「至於挑戰的話，我想和甜點或咖啡廳合作，我們的作品裡有很多小動物和甜點的主題，期待能有甜點相關的合作，一定超可愛。」他的語氣中充滿期待，彷彿這些畫作不只是紙上的作品，而是一場場等待實現的奇妙夢境。 社群經營：連結品牌與支持者 身為品牌經營者，鼠鼠盒子深知社群的重要性。他坦言：「社群是一個必須去了解的課題，像是學習排版或管理的技巧。」然而，他始終堅持在發文內容中保留自己的風格，以喜歡的方向創作。「鼠鼠盒子是一個品牌，當然還是會想被更多人認識。」從他的話中可以感受到，他不僅在創作中注重自我表達，也在品牌經營中追求與支持者的連結。▲盛夏的西瓜 鼠鼠盒子的建議：七分自信，三分檢討 對於想成為插畫家的人，鼠鼠盒子分享了一段值得反覆回味的建議：「給自己70%的信心，重要的是拿出作品時，能傳達什麼給觀眾。剩下30%則是謙虛，用於學習與檢討。」這種七分自信、三分反思的態度，不僅能幫助創作者更清楚自己的方向，也為追夢的路上帶來更多可能性。 鼠鼠盒子的分享充滿了真誠與溫暖，無論是對插畫的熱愛，還是對未來的期望，都讓人感受到他對創作的執著與純粹。期待他接下來的作品，也希望他能如願在甜點與小動物的世界中，繼續書寫更多感動人心的故事。 還想看更多插畫博覽會的主題拼圖嗎？點擊下方圖片可以瀏覽唷！或是點我看更多鼠鼠盒子的作品 

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2024-11-08
插畫家的靈感之旅：培培的創作故事

從熱愛畫畫到成為插畫家 培培的插畫之路，開始於她生命中對創作的熱愛。對她來說，畫畫並不是一個選擇，而是從成長過程中自然而然融入的生活方式。「創作已然融入我的生活，並且構成了自身生命重要的一部分。」隨著時間的推移，她體驗了各種不同媒材的創作方式，發現唯有繪畫能持續激發她的熱情，讓她動筆創作出自己心中的世界。 靈感來源：生活中的小反差 「繪畫工作需要長時間待在家中，所以短暫外出、休閒散步或有計劃的旅行所帶來的反差感，是我平時刺激獲得靈感的方式。」這樣的外出經歷，常常成為培培創作新作品的起點。當她決定開始新作時，如果沒有特定的創作方向，她會讓自己隨心所欲地描繪腦海中的畫面，想法不設限地任意描繪。而當她有明確主題時，則會開始收集相關資料，並反覆草擬、修改，讓畫面更加精緻。對她而言，自然和植物花卉是她最喜愛的題材，這些元素也經常出現在她的作品中。  風格的轉變：從探索到穩定 在求學的過程中，培培也經歷了尋找自我風格的階段。那時她接觸了很多不同的插畫和藝術家，這些經歷讓她的創作風格一度變得多樣化。她回想起那些年，在主題方面也比較隨心所欲一些。但是隨著創作經驗的積累，她的風格逐漸趨於穩定。如今，培培更專注於畫法的磨練與新媒材的嘗試，並且將目光放在更大方向的興趣探索上。對她而言，對藝術作品的喜愛，已經轉變為純粹的欣賞。 私心最愛的作品：一幅跨越低潮的畫作 當問到自己最喜歡的作品時，培培毫不猶豫地選擇了「原野仰望」這幅畫作。這幅作品是她在2023年元旦創作的，正是她經歷低潮，對人生有了新體悟的時刻。「創作於2023年的元旦，也是跨過嚴重低潮、對人生階段有新體悟的時機，所以特別印象深刻。」這幅畫不僅是她創作的一部分，更成為她人生中的一個重要符號，代表著她從低谷走出的勇氣與力量。 未來計畫：繪本夢想與更多挑戰 對於未來，培培有著清晰的目標：「接下來會希望實現小兔國繪本的計畫，並能繪製更多生活於國度中、不同城鎮或系列小兔們的生活百態及樣貌。」她希望能夠把這些小兔們的故事帶到更多人面前，讓大家感受到她筆下世界的溫暖與奇妙。對於挑戰，她的態度相當隨和：「如果能將作品帶到沒有想過的地方，感覺就是很棒的事了。」她對創作充滿了熱情，也樂於接受任何出乎意料的挑戰。 如何建立自己的品牌：社群的力量 培培在社群中如何建立自己的品牌？她認為，與外界的交流對插畫家來說是至關重要的。「建立社群讓作品能與外界交流，在進步的層面上是很重要的。」與支持者們的互動成為了她持續創作的重要動力。隨著時間的推移，當她的作品逐漸穩定，也開始意識到建立品牌的重要性。「在穩定後進而建立品牌，則是創作足以成熟且責任的展現。」這樣的過程，對她而言，不僅是創作的延續，也是一種責任的承擔。 給未來插畫家的建議：找到屬於自己的步調 最後，培培也給予希望成為插畫家的人一些建議。她表示：「由於現今繪畫工具的多樣化、資訊媒體的便捷，使得插畫於新手來說並不是一件高門檻的技能。」然而，她強調，創作的關鍵不在於技術，而在於如何平衡日常生活和創作。「在嘗試創作的同時，須兼具不影響日常的生活與工作，適當地調整身心狀態。」她認為，找到一個屬於自己的創作步調，是每位插畫家最重要的課題。 還想看更多插畫博覽會的主題拼圖嗎？點擊下方圖片可以瀏覽唷！或是點我看更多Pei+Pei Studio的作品 

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2024-11-08
插畫家的創作旅程——專訪療癒系插畫家棉花獅

插畫世界充滿了無限的可能，而每一位插畫家都有屬於自己的故事和風格。今天，我們有幸採訪到插畫家棉花獅，來聽聽他如何踏上這條充滿創意與挑戰的路途，並從中找到自己的風格和熱情。 從愛好走向職業：插畫家的起點當問到棉花獅是如何開始插畫創作的時候，他的回答很簡單也很真誠。「我想是因為真的非常喜歡畫畫，」棉花獅微笑著說。他從小對繪畫充滿熱愛，喜歡把自己腦海中的想像通過畫筆呈現出來，並分享給更多人看。這種單純的喜愛，讓棉花獅走上了插畫家的道路。隨著時間的推移，畫畫成為他生活中的一部分，而不僅僅是興趣，逐漸演變為他的職業。▲240223 第一次局部草稿 靈感從何而來？：貓咪與想像的交織「平時怎麼找到靈感？」這是每個創作者常常被問到的問題。對棉花獅來說，靈感無處不在。他特別提到，每當翻看一些圖鑑時，就會開始想像如果把某個物件放到另一個圖案中會變成什麼樣子。「我很喜歡以貓咪作為主角」棉花獅補充道。貓咪成為他創作的靈感來源，這些貓咪的各種姿態在他的畫筆下被生動地表現出來，成為他作品中的常見主角。▲240227 第二次局部草稿 風格的形成：從錯誤中找到自己的獨特棉花獅的插畫風格並非一開始就確立。「其實一開始是因為不太會使用水彩，」他回憶說，由於當時上色時總是使用太少的水，結果意外地呈現出彩色鉛筆的效果。這種獨特的上色方式逐漸演變為他現在的風格。在談到受哪位創作者的影響時，棉花獅提到他非常喜歡日本插畫家ぢゅの的療癒系肥美貓風插畫。平時的他更加專注於小動物和大海相關的主題，這些題材經常出現在他的作品中。▲240302 第三次局部草稿 未來挑戰：從紙上到立體化「將來有什麼創作計劃？」棉花獅透露，目前正在嘗試模型上色與建模，目標是將插畫實體化。「朝著插畫實體化的方向挑戰」這是他未來的重要目標之一。他不僅僅滿足於平面創作，還希望將自己的作品立體化，讓插畫不再局限於紙張，而是能夠真實地呈現在觀眾面前。▲240423 第一次局部彩稿  社群的重要性：插畫家的曝光舞台棉花獅毫回答。他說，社群平臺是插畫家宣傳作品的最佳途徑，透過這個平台，不僅能增加曝光度，還能與粉絲互動。剛開始創作時，他加入了許多藝術相關的社團，並把自己的作品分享到這些社團裡，順便附上自己的粉絲專頁，邀請有興趣的人來點讚關注。隨著時間的推移，他也會定期舉辦抽獎活動，與粉絲分享作品，社群是他與支持者們之間的橋樑。▲240424 第二次局部彩稿  給年輕插畫家的建議：相信自己，堅持下去最後，我們請棉花獅分享一些給新手插畫家的建議。他語重心長地說：「一開始可能會有小小的挫折，會擔心大家不喜歡自己的作品，或者在意關注總是少。但請一定要相信自己，堅持創作下去，慢慢累積經驗，找到屬於自己的風格。」棉花獅的經歷告訴我們，插畫創作是一條需要時間和耐心的道路。在這個過程中，可能會遇到許多挑戰，但只要保持對創作的熱愛，不放棄，就能走得更遠。▲完成圖 結語：插畫家棉花獅的創作哲學在訪談的最後，我們看到了棉花獅這位插畫家對創作的無限熱情，以及他在藝術路途上不斷挑戰自我的決心。插畫對他來說，不僅僅是一種表達方式，更是一種生活態度。他以貓咪為靈感，將日常生活中的點滴融入到畫作中，並透過社群分享他的創作旅程。相信未來，棉花獅將繼續帶給我們更多療癒且充滿想像力的作品。 還想看更多插畫博覽會的主題拼圖嗎？點擊下方圖片可以瀏覽唷！或是點我看更多棉花獅的作品 

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2024-11-08
從愛貓到插畫家的創作旅程——喵伊的插畫世界

插畫家的起點：因為愛貓走上插畫創作路每個插畫家的成長故事都不盡相同，而喵伊的故事開始於她的愛貓MUMU。最初，她是一位平面設計師，工作中時常使用插畫元素，但並未將插畫作為主業。真正的轉捩點，是她養了MUMU，這位可愛的貓咪成為了她的靈感源泉。她開始以MUMU為主題進行創作，並在網路上發表作品。這樣的自由創作逐漸吸引了許多廠商，透過插畫授權合作，她慢慢打開了插畫世界的大門。隨後，她甚至接到了繪本創作的邀約，第一次挑戰自寫自畫的繪本作品，既帶來了挑戰，也充滿了成就感。隨著孩子的誕生，她的創作靈感延伸至親子閱讀，並逐漸沉浸於繪本創作之中。▲初期以愛貓MUMU為主題創作                      ▲女兒出生後，化身兔子與MUMU一起出現在創作中  ▲2016第一本圖文創作繪本:一起吃，最好吃!  ▲2023最新圖文創作繪本:不可怕也沒關係!  ▲2015第一次嘗試以人為主題的繪本:金鐘劇_我可能不會愛你 靈感的來源：從日常生活到毛茸茸的靈魂伴侶對於喵伊來說，靈感無所不在。她特別喜歡從日常生活的點滴中尋找創作靈感，無論是與親朋好友的對話，還是她對世界的觀察。當然，最初的靈感無疑來自她的貓咪MUMU，這位毛茸茸的小夥伴幾乎貫穿了她早期的創作。到如今，她依然熱愛描繪小動物，尤其是貓咪這樣充滿靈性的存在。除了日常觀察，喵伊也喜歡閱讀富有想像力的童書，這不僅為她的繪本創作提供了源源不絕的靈感，也讓她的作品充滿了童趣與奇幻的元素。 風格的形成：從親子閱讀到繪本創作喵伊的插畫風格是隨著時間與經驗不斷累積而形成的。她每年都會目標完成一本繪本，並且持續挑戰不同的主題與畫風。她也積極參與女兒學校的故事志工工作，並籌備繪畫教學計畫，這些活動讓她有機會與小朋友們互動，從中吸取創作的靈感與能量。未來，她計畫更深入參與說故事的活動，並且挑戰更多不同類型的繪本創作。這樣的體驗對她來說充滿了活力與趣味，讓她的創作風格越發成熟。 未來計畫：一年一繪本，挑戰更多可能性未來，喵伊的目標是每年完成一本繪本，並且挑戰更多不同類型的主題與畫風。她希望不僅僅局限於繪本創作，也能將插畫教學與故事活動結合起來，尤其是與孩子們的互動，讓創作更加生動、有趣。除此之外，她還希望在繪本之外，能挑戰更多的商業插畫領域，將自己的創作風格運用到不同的領域，拓展插畫應用的可能性。 社群經營：打造品牌與支持者的橋梁當談到如何在社群中建立品牌與支持者群體，喵伊毫不猶豫地指出，社群平台在現今網路時代絕對是插畫家必須重視的工具。雖然她自認不是一位擅長社群經營的插畫家，但透過平台，她仍然能夠有效地展示自己的作品，並吸引到更多的支持者與合作機會。即使採取「佛系經營」，她也明白社群的力量不可忽視，它為插畫家提供了一個能夠直接與大眾互動的平台。 給未來插畫家的建議：熱情與堅持是關鍵最後，喵伊分享了對於希望成為插畫家的朋友們的一些建議。她認為，擁有一份願意投入心力與熱情的興趣是無比珍貴的。不論這份興趣將來會發展成全職的職業，還是僅僅作為一種副業或休閒興趣，都是值得珍惜的。然而，當興趣變成職業時，有時候熱情可能會逐漸消退。為了避免這種情況，她建議在有穩定工作的同時，將插畫作為副業來進行，這樣既可以享受創作的樂趣，又不會讓壓力影響對插畫的熱愛。最重要的是，不要讓這份熱情失去最初的初心和純粹，無論未來是否將插畫當作職業，能夠持續一輩子地享受這份興趣才是最重要的。這篇文章不僅揭示了喵伊的創作歷程，也傳遞了對於插畫創作的深厚情感與堅持。無論未來的路如何發展，插畫與熱情，將永遠是她創作的核心動力。 還想看更多插畫博覽會的主題拼圖嗎？點擊下方圖片可以瀏覽唷！或是點我看更多喵伊的作品 

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2024-11-08
插畫師的世界：培養靈感與品牌的平衡之道——專訪插畫家Damee Wu

插畫家Damee Wu是一位才華洋溢的創作者，從最初的愛好慢慢成長為接案插畫師。他的創作旅程充滿了靈感和挑戰，也在社群媒體中找到了一條與世界互動的道路。今天，我們深入訪談這位插畫家，了解他的創作歷程、風格發展，以及他對未來的期待。 插畫之路的起點 Damee Wu最初並不是打算成為專職插畫家。他說道：「我大學讀的是視覺傳達設計系，畢業時原本找設計相關的工作，同時也把插畫作品發佈在社群平台。後來開始陸續有客戶委託我插畫案，就這樣開啟了自由插畫接案的道路。」這看似偶然的契機，卻是他多年來累積的創作力量終於被看見的結果。▲五年前，Damee接到了他的第一個書封插畫案，這是一個韓國作者李花兒的作品《穿越世界走向你》。從那時起，他的接案生涯正式展開。 靈感與創作的開始 靈感對插畫師來說無疑是珍貴的資源，而Damee有自己一套尋找靈感的方法。「我平時會在備忘錄上記錄一些生活中觀察到的想法，然後再由這些文字發想，構築出創作情境。」他的創作過程通常是從文字出發，再在筆記本上繪製草圖。這樣的靈感來源不僅來自日常，也來自於他對扁平視覺風格與想像空間的偏好。   風格的養成與探索 談到自己的插畫風格，Damee表示，雖然沒有特定的創作者或藝術家對他有重大影響，但他喜歡「探索一些感性風格的作品」。這些靈感可能來自一張詩意的攝影照片、一本書封設計，或是一段觸動人心的文字。他的風格是在不斷探索和練習中逐漸形成的，帶著獨特的情感與空間氛圍。 最喜愛的作品：國中國文課本封面 在眾多作品中，Damee最偏愛的是2020年為翰林出版社繪製的國中國文課本一上封面。「這是我非常重要的作品，因為翰林讓我盡情發揮創意，我將課文元素融合進一個奇幻的空間，角色們在其中徜徉。」這幅封面作為系列的起點，對Damee來說有著非凡的意義，因為它開啟了後續整個系列作品的創作。   未來計劃與挑戰 Damee的目標是讓自己的插畫品牌更加完善。「長期接案其實很難累積個人創作，所以我開始與攝影師、食物造型師合作插畫包裝創作。」這讓他能將自己的作品應用於更多立體的設計領域，例如包裝設計等。  ▲▼Damee親自設計聖誕節甜點禮盒的圓蓋包裝，與設計一組情人節專屬愛情電影院巧克力禮盒。除了商業包裝，Damee也希望挑戰角色創作，包括平面角色設計與立體角色（如公仔、娃娃）的製作。他期許自己的插畫品牌不僅能敘述完整的故事情境，還能讓筆下角色在更多場域中延伸應用。 社群中的插畫品牌經營 談到社群經營，Damee認為這是現代插畫師不可或缺的一部分。「現在各種自媒體平台非常多，插畫師的企劃與行銷能力也變得很重要。長期在社群上展示什麼樣的形象，會決定未來的合作機會。」他舉例說，自己曾整理過一些累積的書籍插畫專案，後來就有幾家出版社相繼來洽詢合作。  不同社群平台的經營方式略有差異，Damee分享說：「像是Threads會偏向幕後花絮的輕鬆風格，而臉書的發文則會比較正式一些，根據平台的不同支持者群體，經營的方式也會有所變化。」 對新手插畫家的建議 最後，Damee對想成為插畫家的人提出了自己的建議：「以前追韓星時利用閒暇時間畫偶像創作圖，之後有同樣是偶像粉絲的客戶向我提出合作邀請，也有客戶看我的創作圖認為感性風格適合與他們合作專案等。」他鼓勵每個有志於插畫的朋友，勇敢嘗試，廣結善緣，因為「走過的路都會留下痕跡不會白費，總會有機會出現。」插畫的道路對Damee來說，是一條充滿探索、靈感與挑戰的旅程。他在不斷前行的同時，將自己的作品帶給更多人，也期待著未來更多精彩的發展。 還想看更多插畫博覽會的主題拼圖嗎？點擊下方圖片可以瀏覽唷！或是點我看更多Damee Wu的作品   

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2024-10-11
插畫家的日常：與MiniHan的創作旅程

成為插畫家的起點 MiniHan從小就愛上了繪畫，這份對藝術的熱情從未間斷。從求學時期開始，他選擇了藝術科系，一步步累積經驗，走上了插畫家的道路。這個過程並非一帆風順，但他一直保持著對創作的夢想與熱情。MiniHan說：「雖然過程中有過挫折，但我從未放棄，努力找尋屬於自己的畫風，最終成為了一名插畫家。」 靈感來自生活中的細節 談到靈感的來源，MiniHan總是回到生活中的小細節，特別是大自然。他強調，許多創作靈感源於自然界的氛圍和感受，而攝影作品也對他的靈感觸發很大。「我喜歡在腦海中想像畫面的感覺，等到這個畫面逐漸清晰，就開始構圖，最後才進行上色完成。」MiniHan的作品常帶有生活氣息，充滿人情味，讓觀眾感同身受。 溫暖童趣的風格養成 MiniHan的插畫風格充滿了溫暖和童趣，這種風格的養成來自於他對生活中小細節和氛圍的觀察。「我喜歡宮崎駿的作品，因為他的畫風充滿神秘感，又富有天馬行空的想像力。」MiniHan選擇以水彩來表現畫面的溫暖感，這讓他的作品在視覺上傳遞出輕鬆快樂的情緒。除了大自然，他也喜歡探索空間感、食物氛圍和其他有趣的主題。 最珍愛的作品：「每天都是限量的」 當被問到最喜歡的作品時，MiniHan毫不猶豫地提到一幅表現大自然感覺的插畫。「這幅畫讓我想起，每天都有進步一點的感覺，那就是最棒的。每天都是限量版，無論經歷了多少情感波折，我們都只能往前走。」這幅作品不僅表現了他對大自然的喜愛，也傳遞出積極向前的生活態度。 未來的計劃與挑戰 對於未來的創作計劃，MiniHan希望參加更多展覽和文創市集，並創造屬於自己的插畫品牌。「我已經報名參加2024第八屆亞洲手創展，期待未來能有更多機會展現我的作品。」對於不同領域的挑戰，他則認為能夠將作品帶到新的地方，就是一件令人期待的事。 與社群互動：建立品牌與粉絲支持 MiniHan認為，社群對插畫家來說是建立品牌和與粉絲交流的重要平台。「用心與支持者們像朋友一樣互動，這樣才能讓他們感受到我的真誠。」他強調，社群讓插畫家能夠接觸到更多人群，也是一個成長與學習的平台。 給未來插畫家的建議：找到屬於自己的風格 最後，MiniHan也給了那些想要成為插畫家的朋友們一些建議。「最重要的是先了解自己想要創作什麼樣的風格，設立屬於自己的主角，讓支持者一眼就能認出你的風格。」他也提醒大家，構圖和色彩的搭配同樣重要，這些都是插畫家必須不斷琢磨和學習的部分。 還想看更多插畫博覽會的主題拼圖嗎？點擊下方圖片可以瀏覽唷！或是點我看更多MiniHan的作品 

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2024-10-11
熊子的深夜畫室 插畫世界：畫筆紀錄生活，熊子的深夜畫室的咖啡巡旅創作

在這個多元化的時代，插畫家不僅是藝術創作者，更是情感的傳遞者。今天，我們有幸與插畫家熊子的深夜畫室深入對話，探索她成為插畫家的過程、靈感來源以及對未來的展望。讓我們一起走進她的藝術世界，感受那份純粹的創作熱情。 從興趣到職業：插畫之路的起點熊子的深夜畫室自幼便對畫圖充滿熱愛，這份熱情一直延續到她進入社會後。她回憶起，自己一路上都是自學鑽研畫技，直到她接到第一份插畫委託，才開始逐漸養成現在的專業，並最終成為全職插畫工作者。她深信，只有對插畫有著真正的熱忱，才能在這條路上走得更遠、更長久。 靈感的來源：生活中的細節那麼，熊子的深夜畫室通常如何找到靈感呢？她表示，生活中的每一個細節都可能成為她創作的靈感。身為一個高敏感型的人，熊子的深夜畫室對周圍事物有著強烈的感知能力。音樂、電影、書籍中的文字，甚至是旅行中看到的美景，都能勾起她的情感。她喜歡用畫筆紀錄那些曾到訪的咖啡店和日常光景，並希望藉由畫作分享她的日常喜好與感受。 漫漫風格探索：受到的影響在談到她目前的插畫風格時，熊子的深夜畫室提到，這是經過多年摸索而逐漸形成的。起初，她嘗試了各種不同的媒材，最後才決定以水彩為主，並持續創作以歸納出自己喜歡的風格。她特別敬仰的藝術家Mateusz Urbanowicz，他以水彩描繪日常景觀，作品中的細膩和情感都深深打動著她。熊子的深夜畫室表示，Mateusz的創作態度常常激勵她，讓她在自己的藝術路上更堅定不移。 心中的珍寶：最愛的作品當被問及最喜愛的作品時，熊子的深夜畫室毫不猶豫地提到了那幅描繪日本老茶館的插畫。她對於經年累月累積下來的傳統與老物件，總是抱有深厚的情感。當她第一次遇到這家已有70年歷史的老店時，便被其氛圍深深吸引。能夠用自己的風格詮釋這家老店，對她來說不僅是創作的滿足，更像是一種夢想的實現。 前進的目標：不斷挑戰自我展望未來，熊子的深夜畫室希望能持續發展她的「熊子的咖啡巡旅」系列，並計劃將這些作品集結成冊出版。她也想進一步精進動畫技術，並將插畫與動畫結合，探索這類型的創作。她期望能挑戰更多不同的領域，讓創作之路更加多元。 社群力量：建立品牌與支持者在現今的社會中，社群對插畫家的影響不容小覷。熊子的深夜畫室認為，建立自己的品牌風格、色彩和調性非常重要，並且了解受眾的需求會幫助吸引到對她的作品有共鳴的人。社群不僅是工作機會的來源，也是她與觀眾互動、分享創作過程的重要平台。熊子的深夜畫室鼓勵其他創作者走出網路，參加展會和市集活動，這樣不僅能接觸到更多觀眾，也能聆聽他們的想法。 給未來插畫家的建議：勇敢踏出第一步最後，熊子的深夜畫室對希望成為插畫家的人給予了鼓勵。她提到，對於不知如何開始的人，最重要的是持續創作，直到找到屬於自己的風格。保持求知慾和打好基本功會對創作有所幫助。她也建議多累積其他領域的經驗，這些將來都可能派上用場。最重要的是，她希望每位插畫人都能保持對畫畫的熱愛，勇敢踏出第一步，迎接未來的挑戰。在熊子的深夜畫室的世界裡，插畫不僅是工作，更是一種生活方式，一種對世界的感知與表達。希望每個對插畫懷有熱情的人，都能在她的故事中找到啟發，勇敢追尋自己的藝術夢想。  還想看更多插畫博覽會的主題拼圖嗎？點擊下方圖片可以瀏覽唷！或是點我看更多熊子的深夜畫室的作品 

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2024-10-11
曼蒂的插畫世界：用熱情和夢想繪製的彩色人生

 開啟插畫旅程：從熱忱到職業插畫家曼蒂的創作旅程，始於她對插畫的熱情。她坦言，成為插畫家最重要的就是熱忱。她在訪談中回憶起，剛開始接觸插畫時並未抱著以此為職業的心態，而是專注於發掘自己最有興趣的事。然而，隨著不斷的創作，這項工作漸漸給予她成就感，最終促使她決定將插畫作為一生的職業。「所有的行業都一樣，有著內心的熱忱支撐，工作就會成為快樂的泉源，這樣才能走得長久。」曼蒂笑著說，她的職業生涯也因此充滿了快樂與持續創作的動力。 靈感的來源：生活中的點滴曼蒂的靈感來自於日常生活中的點滴。她談到，生活中那些令人感動的片刻、旅行中的風景，甚至是閱讀書籍時的體會，都成為她創作的靈感來源。「我喜歡從生活中記錄下的點點滴滴開始創作。」她說。每當開始一幅新作品時，曼蒂習慣先搜尋與想像中的畫面相關的資料，觀察細節，然後開始繪製草圖。「我特別喜歡繪製小動物在自然場景中的畫面，並加入各種小細節，讓大家能進入我想像中的世界！」她喜愛的主題也與她內心的柔軟和細膩相呼應，這樣的創作風格深受支持者喜愛。 風格的演變：從探索到成熟談到自己的插畫風格，曼蒂表示，她的風格是透過多年的摸索與嘗試逐漸形成的。「一開始的風格和現在非常不一樣呢！」她說，即使已經從事插畫多年，曼蒂依然不斷探索不同的畫風，並根據不同專案調整創作風格，讓工作充滿了變化與挑戰。在成長過程中，曼蒂會觀看許多藝術家的作品，這些經驗為她的風格奠定了基礎。她笑著說，「應該說是受到非常多藝術家和經歷的影響，才逐漸形成我現在的風格。」此外，她還喜歡探索攝影和平面設計，這讓她的靈感來源更加多元。 圓夢的作品：小樹屋的特別意義當被問及最偏愛的作品時，曼蒂毫不猶豫地提到她的一幅小樹屋作品。「小時候我一直很想擁有一間樹屋，但這在台北實在很難實現。」長大後，曼蒂透過插畫實現了這個童年夢想。「這幅小樹屋作品對我來說是一個圓夢的過程，也是我最滿意的作品之一。」樹屋不僅是兒時的幻想，更是她創作心路歷程的一部分。這幅作品中的樹屋象徵著曼蒂對於童年夢想的懷念，也是她風格演變過程中的一個重要里程碑。 未來的挑戰與願景：持續創作與突破自我在談及未來計劃時，曼蒂表示她希望自己能夠持續保持對插畫的熱忱，並且在未來創作更多童書。「我希望自己能一直畫到老，像許多插畫大師一樣，到了退休的年紀還在創作。」她充滿熱情地說道。此外，曼蒂也想嘗試與桌遊品牌合作，以及繪製科普類知識繪本。「還有很多沒接觸過的領域，我都很想挑戰看看。」她對於職涯的未來充滿期待，也不斷尋找新的可能性。 社群力量：品牌建立與支持者曼蒂認為，社群對於插畫家來說至關重要。她坦言，知道有一群支持者喜愛自己的作品，期待著她的新作，是激勵她持續創作的重要動力。「每當想到還有這麼多人喜歡我的作品，就會提醒自己要努力畫出更多好作品。」在社群平台上，曼蒂喜歡與支持者互動，分享創作幕後的故事，這讓她感受到被理解的幸福感。她說，看到粉絲記得她曾經畫過的小故事情節，總讓她感到無比開心。 曼蒂的建議：持之以恆，追求夢想對於那些希望成為插畫家的新人，曼蒂給出了簡單卻充滿力量的建議：「每天持續畫畫，讓自己不斷進步，哪怕是小小的進步也是一種積累。」她強調，保持繪畫的習慣，讓自己的腦袋和手不會「生鏽」，這是成為插畫家的關鍵。「當機會來臨時，一定要勇敢爭取。這樣你會到達比想像中更遠的地方。」曼蒂用她自己的經歷勉勵那些有夢想的人，堅持不懈，總能夠達到意想不到的成就。 還想看更多插畫博覽會的主題拼圖嗎？點擊下方圖片可以瀏覽唷！或是點我看更多曼蒂的作品 

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